惊悚＋喜剧，国产恐怖片的一次投石问路

3月31日，《了不起的夜晚》全国公映。此时，距离导演马凯的上一部作品《中邪》遭遇撤档事件，已经过去了六年。六年前，《中邪》离成为中国新世纪以来最吓人、最优秀恐怖片只差临门一脚，然后就遭遇了遥遥无期的尘封，至今未能正式与观众见面。而《了不起的夜晚》的上映，也算是帮助马凯迈上了一个新的台阶。

惊悚加喜剧的尝试，《了不起的夜晚》为更多后来者蹚出了一条值得探索的新路——在现有的审查要求下，该怎么增加惊悚片或恐怖片的恐怖程度？这类在国内并不被看好和认可的类型片又该怎么通过包装自己，迎来新的生存希望呢？

这次，我们特地和《了不起的夜晚》的导演马凯，以及监制易小星聊了聊这么一部风格独特新颖的电影是怎么诞生的。

惊悚与喜剧：怎么才能完美对接

早在2012年马凯就萌生了念头，写了《了不起的夜晚》最初的剧本。这一创作冲动一是来源于他对惊悚喜剧这一类型的好奇，想看看这两者的碰撞会带来怎样的化学反应。二是来自马凯对片场生态的好奇，从2012年到现在，这么多年片场做群演，一路打拼，也帮助马凯积累了足够多的经验和素材。

正好，惊悚喜剧这个类型，也受到了市场的认可与关注。监制易小星认为：“惊悚喜剧在国外是相对比较成熟的一个类型，但在国内相对比较罕见，或者说代表性的作品不多。《了不起的夜晚》剧本本身有很好的基础，如果能在喜剧的基础上融合惊悚元素，从而拓展出新的类型，会是一个很不错的创新，观众应该会很喜欢。”

两人研究下来，最终觉得最好的处理办法就是，设计一场每个人物都卷入其中的群像戏，这样，无论是喜剧还是惊悚，都能够顺理成章地填充进去了。

于是马凯敲定了故事框架：将《了不起的夜晚》设计成一个发生在一个夜晚内的故事，“在一个夜晚的限定时间内，有不同的人物线相互交错在一起，就是希望它能产生一些喜感的东西，这是我希望能达到的效果，所以影片里采用反转、错位、戏中戏的形式来构架故事情节。”

但这个故事设定也给拍摄带来了新的挑战。拿到马凯剧本后，易小星的第一反应是：全是大夜戏。但马凯自己觉得，夜戏带来的挑战性还挺有意思的：“在拍摄上，整个幕后主创团队其实有一些时间上的压力和难度，因为影片几乎全是夜戏，很考量摄影、灯光、美术等。这次和摄影指导邱震老师合作非常愉快，因为他会给出很多不错的想法。然后灯光指导、美术指导对夜戏的把控也做出了不同层次，非常有意思，目前影片中惊悚和喜剧的融合程度我还是挺满意的。”

对于马凯来说，从《中邪》到《了不起的夜晚》，是快速学习如何工业化、商业化地创作一部电影的过程。《中邪》是十几个人的小剧组，拍什么，怎么拍，完全可以到了现场再临时决定，但《了不起的夜晚》涉及那么多夜戏，有那么多明星演员加入，就要求马凯在内心拧紧螺丝，提前做好各方面的沟通和准备。

除了拍摄时的要求变高了，适应市场需求也成了马凯的新难题。为了避免更多的观众因为害怕而不敢走进影院，《了不起的夜晚》必须牺牲一部分的恐怖氛围。

“其实我发朋友圈，好多人来问说你这个片子到底吓人不吓人，意思就是吓人我就不去看了，这个东西它必然会牺牲掉一些喜欢硬核惊悚片的那些人，他们会觉得好像没有那么吓人，但是我觉得我第一部作品，面向大众还是蛮重要的。还是得要让那些不敢看惊悚片的人能够走进电影院，跟朋友一起享受这个快乐时光。就是说惊悚在里面，它是一个情绪的元素，它不是一个特别硬核，特别顶的东西。”

小人物的成长史：惊悚片也可以励志

既然不能是一部彻头彻尾的硬核惊悚片，《了不起的观众》就必须给出一些惊悚片之外的，立得住脚的主题，来为观众提供一个新的情绪出口。

而片场、影视城的故事背景，让马凯早就潜移默化地将自己横漂时的心路历程埋进了这个故事的血液里。

比如影片中梁龙饰演的那个导演，人到五十岁，还是籍籍无名，总是遭到周一围饰演的制片人的压榨和背叛。

听马凯谈他对影片中“导演”这一人物的理解，你能很明显地感受到，这里头很多也是他自己内心的真实渴望：

“导演这个角色看起来是挺不得志的人，《丽妃传》也是他为数不多的机会之一。其实他跟豹哥这个角色有一点相像，也是一个非常注重伙伴情的人。他愿意拍这个作品，不单单是因为自己的梦想，更主要还有一直跟着他的一帮片场兄弟。他想着能继续拍下去，能让一直跟着自己的那帮兄弟有一口饭吃。所以他也是一个重情重义的人，虽然他表面看起来很凶，喜欢骂人，但是内心很柔软。”

包括小山和豆，这对底层小演员的人物设计，也是融合了很多马凯自己的亲身经历。再加上蒋龙和孔连顺这两个演员，本来也是这么一路熬上来的，所以对这种生存状态也很有共鸣。蒋龙饰演的小山，拼了命都想红，虚荣心爆棚，这个人物设计，其实就是把蒋龙和马凯两人内心压抑了好多年的最真实冲动都放大出来，做出了喜剧效果。

作为一个旁观者，易小星更敏锐地捕捉到了这一点：“因为我了解了马凯老师的过往，他其实是把自己的内心分成好几个部分投射到其中，他可能自己没有察觉到。在这几个人物上看到比如当演员时候的马凯，当导演时候的马凯，想红的马凯，各种各样，很多他们内心的这种投射在各个角色上面其实都有一点点。”

所以，把这种“横漂奋斗史”的真实经历拎出来，融入更多真实人物的真实经历，影片自然而然就找到了一个最贴切的主题。用马凯自己的话说，抛开惊悚或喜剧的类型元素，《了不起的夜晚》讲的其实是一群人为了梦想艰难打拼，从而产生出来的兄弟情、友情。

“不管是三兄弟，还是导演组，演员组，里面的人物其实都有自己的梦想，可能是成为好演员，也可能是让自己的视频点赞量破百万，或者是完成一个影片的拍摄。这些角色其实都是在为了自己的梦想努力，但是努力的过程中，不可避免地遇到了困难，但他们一定会想办法去解决这些困难。无论结果好与不好，还是要尽自己最大的可能性去把它完成，这是我想表达的。”

复合型喜剧，是中国喜剧的新台阶

作为一部“惊悚喜剧”，《了不起的夜晚》的根，其实已经从马凯熟悉的恐怖片，变成了喜剧片。虽然之前并没有接触过喜剧片，但马凯身上的傻劲儿给了他很多创作上的信念感。无论是马凯，还是影片中的一众喜剧演员，他们身上最大的优势就是这股真诚和单纯。

易小星觉得，这也是马凯做喜剧最可贵的一点：“一帮人，大家一起傻乎乎的，一起把这个戏给做好。就不要有一个人跳出来说，导演，我们这样是不是有点傻？不要有那个气氛破坏者，我们特别幸运的一点就是，我们从头到尾没有这样的气氛破坏者，大家都在小心翼翼地维护这个难能可贵的创作气氛，大家都在互相维护。”

这股傻劲儿带来的信念感，也让惊悚加喜剧的糅杂变得更加真实可信。

其实很巧合的是，在《了不起的夜晚》上映前没多久，大鹏的喜剧电影《保你平安》里，其实也多多少少触及了一部分“惊悚喜剧”。

魏平安闯进密室找妹妹的喜剧逻辑，和《了不起的夜晚》里依靠“片场拍戏”这一设定构建戏中戏的逻辑很相似。两者都尝试通过不断地在喜剧片和惊悚片之间跳入跳出，来糅合惊悚与喜剧这两类看似截然相反的类型片观看体验。

近两年，国内的喜剧创作者其实都不约而同的意识到，喜剧与其他类型片融合，可能是目前能够帮助国产喜剧片突破创作瓶颈的最有效办法。

易小星觉得，尝试惊悚喜剧，不管成功还是失败，至少得跨出这一步。马凯把路闯出来了，后来者就可以摸着他们这颗石头过河。

“其实喜剧不是说最流行，而是它最平民。电影分艺术性跟市场性，喜剧这个东西它天然有它的市场性在，因为它轻松不费脑子，接近观众的生活。但是我觉得喜剧发展到现在需要迈上一个新的台阶，就是要从以前的单一喜剧，往复合型喜剧的方向发展，这是从市场角度上来看，应该是这样。其实我觉得《唐人街探案》就是一个非常好的探索，悬疑+喜剧，两方面做得都不错，所以观众喜欢。”

另一方面的考虑是，针对马凯这样的新导演，也许在他们原本擅长的领域之外，再加上喜剧这一层保障，会更容易帮助导演被观众记住。

“我是觉得跟马凯合作的过程当中，咱们也得做复合型喜剧，要是变成一个纯喜剧，或者纯惊悚片，我觉得都没啥意思。没有新意，我觉得尤其像马凯这种新导演，上来就得玩个新的。你先别管以前的经典案例是啥，或者以前别人成功经验是什么，那不重要，市场需要的是新鲜血液，新导演的那股锐气，成绩啥的先别管，先把自己弄嗨，你自己嗨，观众才会嗨，就这么简单。”

聊天的最后，马凯坦言，他觉得真诚才是他此刻作为一个故事创作者的必杀技。一个好故事，要是能吸引10个人里的6、7个人来看，就足够了。“我觉得是这个故事首先得自己喜欢。如果你喜欢讲故事、愿意讲故事，你就是一个好的故事创作者，其他的不重要，其他的都是外界的。故事永远是在讲述自己的内心。”

撰稿 编辑 | 海妖

-END-

往期推荐